Мини-прогулка по жанрам, стилям и направлениям в русской живописи XVIII - XX вв

Язык живописного произведения понятен только тем, кто обладает знанием законов восприятия живописи! Раскрытию этих особых законов посвящена новая серия материалов на нашем сайте под общим названием "Жанры. Стили и направления в русской живописи".

Жанры и стили - это азбука, необходимая для постижения языка живописи, это первые шаги на пути в искусство, ключ к пониманию которого заключен в самом стремлении к этому пониманию.

Данный справочно-познавательный материал поможет создать целостное зрительное представление об основных стилях русской живописи. Здесь вы найдете информацию о художественных стилях и увидите лучшие образцы работ великих русских мастеров, так же мы представим разнообразные вопросы, задания, контрольные работы, которые помогут в эстетическом воспитании учащихся и развитии художественного вкуса. 

Всего в данном учебном материале представлены восемь стилей  в русской живописи XVIII - XX вв.: классицизм, романтизм, реализм, импрессионизм, символизм, модерн, авангард и соцреализм. Представлены работы художников, которые наиболее ярко проявили себя в данном стиле и картины которых могут служить "картинами-эталонами" этого стиля. Все живописные произведения представляют собой лучшие творения мастеров кисти, значительное число из которых вошло в сокровищницу мирового изобразительного искусства.

Публикуя данную информацию, свою задачу видим в том, чтобы создать яркий наглядный материал, который бы привлекал внимание, радовал глаз, призывал к размышлению, будил воображение и вызывал желание увидеть другие произведения того или иного художника или картины того или другого стиля. Если эта, пусть воображаемая, мини-прогулка по стилям своей недосказанностью пробудит желание приобщиться к миру прекрасного - задача будет считаться выполненной; если - нет... то... даже беглый взгляд на картины поможет приобрести начальные знания в этой области, а жизнь требует сегодня от молодых людей большой эрудиции в различных областях знаний, и сфера искусства в данном случае не является исключением.

Великие русские живописцы прошлого создали немало картин, обогативших мировую историю искусств. Следует учитывать, что никакая, даже самая качественная репродукция и фотография, не передаст всей красоты живописного произведения, всех оттенков красок, которыми пользовался художник, не даст представления об истинных размерах картин и прочих особенностей. Увидеть подлинники можно лишь на выставках или в музеях, однако посещение собраний коллекций полотен, таких как Третьяковская галерея или Русский музей, может быть затруднительным, и в этом случае репродукция, фотография помогают представить, как выглядит та или иная картина.

Ни один учебник не заменит живого опыта, а особенно в художественно-эстетическом воспитании, но пробудить интерес к искусству и самостоятельному художественному творчеству - вполне реально и достижимо, как и заложить основы восприятия искусства путем постепенного "вживания" в мир культуры. Предлагаемый материал можно использовать педагогам в нетрадиционных  формах занятий (имеются ввиду: творческие виды занятий, различные игровые приемы, другие передовые педагогические технологии) что позволит осуществить один из основных принципов преподавания Искусства - предмета, обращенного к чувствам: взволновав, заставить задуматься.